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1967年E.A.T.成立的背后故事：为何四位创始人的合作如此突破性？
在1967年，四位创始人共同成立了名为「实验艺术与技术」（E.A.T.）的非营利组织，这标志着艺术与科技的融合进入了一个崭新的时代。这个机构的主要任务是促进艺术家及工程师之间的合作，而这一理念的背后，则展现出人类对于创新的不断追求。
历史背景
E.A.T.的成立背景相当引人入胜，它由工程师比利·克鲁弗（Billy Klüver）、弗雷德·瓦尔哈特（Fred Waldhauer）以及艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）所创立。在1966年，这四人便已展开合作，组织了一场名为「九晚：剧场与工程」（9 Evenings: Theatre and Engineering）的活动，架起了艺术与科技之间的桥梁。
「这不仅仅是一场表演，而是艺术家与科学家之间的真正对话。」
这场活动综合了来自30位来自世界知名的贝尔电话实验室的工程师和科学家，以及10位纽约艺术家的创意，探索全新科技所带来的艺术表现形式。透过视讯投影、无线声音传输和多普勒声纳等技术，这些表演在1960年代可谓前所未见，迄今仍对当代艺术界产生深远影响。
E.A.T.的重要里程碑
E.A.T.的巅峰时期之一则是在1970年大阪世博会的百事广场（Pepsi Pavilion），这个展馆是一个独特的穹顶结构，内部结合了艺术与科技的创新应用，并由藤子·中田（Fujiko Nakaya）设计的雾雕塑使得整个空间更加吸引人。这个展馆不仅是E.A.T.的象征，也是当时艺术家与工程师合作的一个里程碑。
「我们的目标是设计一个让观众与艺术作品进行互动的空间。」
由于这种形式的成功，E.A.T.在1960年代后期至1970年代初，迅速在美国全境建立了28个区域性分会，极大地推动了艺术与科技的更多合作。这样的合作关系也预示着艺术在社会和科技发展中扮演着日益重要的角色。
持久的影响力
E.A.T.对于当前艺术界的重要性不言而喻，其影响跨越了从达达主义（Dada）到光速主义（Fluxus）乃至今日的数字艺术运动，成为了整个媒体艺术发展历程中不可或缺的一部分。其后的艺术家们，借鉴了E.A.T.所倡导的跨学科合作模式，持续在自己的作品中融合科技，对其进行创新。
「每一次合作，都是一次对技术与创意界限的挑战。」
此外，E.A.T.在21世纪亦与当代创意工作者保持着密切的联系，包括在其50周年纪念时，与艺术家比蒂·伍尔夫（Beatie Wolfe）合作，推出了世界首个以增强现实方式进行的音乐串流演出，再次展现出E.A.T.的前瞻性与持续的创新活力。
结论
E.A.T.的成立不仅是四位创始人个人对艺术与科技的探索，也是整个社会对于创新思想的响应。当社会变化越来越快，艺术与科技的界限又会如何再次模糊，从而引领出新的创作方向？
