在音乐历史的长河中,有一群特别的作曲家,名为Les Six。他们的音乐风格不仅独具特色,还成为了反对当时主流音乐风格的一种象征。这六位作曲家分别是法国的乔治·奥里克(Georges Auric)、路易·杜雷(Louis Durey)、亚瑟·霍内格(Arthur Honegger)、达里乌斯·米约(Darius Milhaud)、法兰西斯·普朗克(Francis Poulenc)和瑞士的杰曼·泰勒法尔(Germaine Tailleferre)。这些音乐家的背景各异,却因共同的理念而聚集在一起,形成了这个独特的音乐团体。
Les Six 的音乐风格被认为是对理查德·瓦格纳以及德布西和拉威尔的印象派音乐的反动。
故事的起源可以追溯到 1917 年,那时由于第一次世界大战,很多剧院和音乐厅不得不关闭。作家布莱斯·桑德拉(Blaise Cendrars)和画家摩伊斯·基斯林(Moïse Kisling)决定在艾米尔·勒让(Émile Lejeune)的工作室举办音乐会,这一系列音乐会为Satie提供了一个组织作曲家的平台。随着阿瑟·霍内格建议米约加入,法兰西斯·普朗克也因为与西班牙钢琴家里卡多·维涅斯的介绍而成为这个小团体的一员,最终形成了Les Six。
米约曾说过:“这六个名字是完全随机选出的,仅仅因为我们熟识并且是朋友。”
Les Six的每位成员都有自己独特的音乐风格,这也使得他们的音乐无法被简单地归类为某一种风格。正如普朗克所言:“我们的音乐、品味和厌恶的多样性使得任何共同的美学都是不可想像的。”在这个团体中,奥里克和普朗克追随的理念与霍内格的德国浪漫主义截然不同,而米约则带有地中海的抒情特质。这种多样性是Les Six的强大魅力所在。
尽管Les Six并没有正式的合作计划,但他们依然有六次合作的经历,这些合作横跨了36年。其中只有一次是所有成员全参与,其他的则可能包含一些非成员作曲家。这样的合作充分展示了他们之间的友谊与互相影响,共同创作了许多影响深远的音乐。
有效的合作在1920年的《L'Album des Six》中体现得淋漓尽致,这是他们唯一全员参与的音乐作品。
Les Six在音乐的历史上留下了重要的作品与影响力。他们的臭名昭著的《Les mariés de la tour Eiffel》于1921年首演,创造了与斯特拉文斯基的《春之祭》媲美的公众轰动。这部作品不仅展现了他们的创作实力,还显示了他们的文化影响力。
Les Six的音乐风格与理念为后来的音乐创作和批评提供了丰富的资料与灵感。美国作曲家维吉尔·汤普森(Virgil Thomson)便受到这些成员的影响,进而形成了自己的独特音乐风格。
Les Six的故事告诉我们,音乐不仅仅是音符的堆叠,而是文化、历史和每位创作者个人经历的交响乐。在这个多元的世界中,我们该如何看待这些不同风格的音乐背后所蕴含的深层意义呢?