Language
Country/Area
No result found
音乐与诗的融合：凡·莫里森如何在《Common One》中实现创作的巅峰？
1980年，北爱尔兰的歌手兼词曲创作人凡·莫里森发行了他的第十二张录音室专辑《Common One》，在音乐界引起了极大的讨论。这张专辑是于法国里维埃拉的Super Bear录音室录制，仅用了九天时间。独特的专辑名称来自于专辑中的歌曲《Summertime in England》中的歌词，象征着音乐、诗歌及自然的深度交织。
“我们都 immersed in a very, very intense, highly charged situation for those eleven days, but it did bring out that album.”
专辑的创作过程
根据音乐家Mick Cox的说法，专辑的早期阶段是在1979年11月和12月进行排练，当时莫里森与乐队在小型演出中反覆演练《Summertime in England》和《Haunts of Ancient Peace 》。他提到，某些排练时的演出甚至比最终录音更具张力与感动力。
《Common One》的音乐风格显著偏离了莫里森的传统R&B，进而进入自由爵士的领域，薇韦·艾利斯的萨克斯風演奏成为专辑的一大亮点。歌曲的长度也明显比以往作品来得更久。莫里森曾表示，原本的概念更为玄妙，并受到他阅读自然诗人的影响。
“它实际上是我正在写的一首诗的一部分，随着这首诗和歌曲的融合而慢慢形成。”
音乐的诗意重构
专辑中的开场曲《Haunts of Ancient Peace》源自于阿尔弗雷德·奥斯丁（Alfred Austin）于1902年出版的同名书籍，展现出莫里森独特的声音与萨克斯風的呼应。长达十几分钟的《When Heart Is Open》展现出音乐实验的自由，没有明显旋律或节拍，这一点预示着新世代音乐的到来。
专辑的反响
虽然《Common One》在初次发行时反响两极，但莫里森却将其视为自己最为珍爱的专辑之一。评论家Graham Locke在NME中的评论尖锐地指出这张专辑“充满了自满和无聊”。然而，其他批评如Dave McCullough则认为这是一个充满深刻思考的作品。
“Morrison has a direct line to certain souls, and they still hear him talkin'.”
值得重新评价的音乐作品
在1982年，评论家Lester Bangs认为应该重评《Common One》，称其为“神圣的音乐”。而在2009年，音乐评论家Erik Hage指出，主流评论反应不足以涵盖专辑中的旋律与美感。随着时间的推移，对这张专辑的看法也逐渐平衡，更多的音乐爱好者认识到其独特的音乐价值。
今日的影响
在2014年，Stereogum将《Common One》评为凡·莫里森所有专辑中第十六名。这张专辑从未过时，其音乐与诗歌的融合仍然深深吸引着新一代的听众。乐评人认为该专辑力求呈现一种超越流行音乐主流的艺术追求，亦渲染出独具魔力的音乐氛围。
莫里森的音乐生涯充满了各种探讨，包括人性、灵性及音乐本身的意义，《Common One》无疑地成为了他创作中的高峰之作。这张专辑让我们不禁思考，音乐和诗歌的交织如何反映出人类共通的情感与思想？
