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Nicht mehr Paris: Wie New York zum neuen Zentrum der westlichen Kunst wurde
Im Jahrzehnt nach dem Zweiten Weltkrieg wurde New York City allmählich zum Zentrum der westlichen Kunst und löste Paris ab. Im Mittelpunkt dieses Wandels stand der Aufstieg des Abstrakten Expressionismus, der zu einer wichtigen Kunstbewegung der damaligen Zeit wurde und die Aufmerksamkeit einer großen Zahl von Künstlern und Kritikern auf sich zog. Die Bewegung vereint verschiedene Kunststile und sorgt für eine neue Interpretation des Kunstbegriffs.
Der Abstrakte Expressionismus war die erste spezifisch amerikanische Kunstbewegung und hatte einen tiefgreifenden internationalen Einfluss.
Der Wandel vom amerikanischen Sozialrealismus der 1930er Jahre zum Abstrakten Expressionismus der 1940er Jahre spiegelte bedeutende Veränderungen im politischen und gesellschaftlichen Umfeld wider. In den 1930er Jahren dominierte der Soziale Realismus, der auf der Weltwirtschaftskrise und der mexikanischen Wandmalerei-Bewegung basierte, die Kunstwelt. Nach dem Zweiten Weltkrieg brachten zahllose Künstler, die aus Europa in die USA flohen, neue Inspiration in dieses Land und machten New York zu einem Schmelztiegel der Kunst.
Laut dem Kunstkritiker Robert Coates wurde der Begriff „Abstrakter Expressionismus“ erstmals 1946 offiziell geprägt und erlangte schnell große Aufmerksamkeit.
Das Auftauchen von Künstlern wie Alshiel Goethe, Jackson Pollock und Mark Rothko kennzeichnete das Wachstum der New York School. Diese Künstler kombinierten nicht nur die Intensität der Emotionen mit der Bildsprache der europäischen Avantgardebewegungen, sondern führten auch die beiläufigen und unbewussten kreativen Methoden der Surrealisten in ihre Kunst ein. Besonders repräsentativ ist jedoch Pollocks Methode des Action Painting, die den Geist dieser Bewegung konkret zum Ausdruck bringt. Seine „Drip-Painting“-Technik stellt eine einzigartige kreative Methode dar, die die Leinwand zur Bühne der Handlung macht.
„Die Leinwand ist nicht länger ein Ort, an dem das Gemälde ausgestellt wird, sondern ein Ort für die Aktion des Künstlers.“ – Harold Rosenberg
Obwohl die Stile der Künstler des Abstrakten Expressionismus sehr unterschiedlich waren, machten ihre gemeinsame Spiritualität und ihr Streben nach persönlichem Ausdruck die Bewegung zu einem kulturellen Mittelpunkt ihrer Zeit. Gleichzeitig spielten die damaligen Kunstkritiker eine wichtige Rolle bei der Förderung der Bewegung. Die Schriften von Männern wie Clement Greenberg und Harold Rosenberg über Pollock und andere bedeutende Künstler trugen zweifellos zum Wachstum der Bewegung bei.
In den frühen 1950er Jahren wurde der Einfluss des Abstrakten Expressionismus in der amerikanischen Gesellschaft jedoch in Frage gestellt. Mit dem Wandel gesellschaftlicher und kultureller Trends beginnen viele Künstler, neue Ausdrucksmethoden zu erkunden. Der Aufstieg der Pop-Art und des Minimalismus sind hierfür klare Beispiele. Was folgte, war eine Reflexion und Neubewertung des Individualismus, die vielen Werken dieser Zeit eine stärkere soziale und politische Dimension verlieh.
„Der Übergang vom Sozialrealismus zum abstrakten Expressionismus ist eine neue Interpretation der Natur der Kunst.“
In der New Yorker Kunstszene herrscht einerseits eine Atmosphäre voller Energie und Kreativität, andererseits gibt es politischen und kulturellen Druck. Durch Ausstellungen und die Unterstützung von Galerien haben die Werke der Künstler zweifellos eine noch nie dagewesene Aufmerksamkeit einem breiten Publikum verschafft. Viele Kritiker weisen darauf hin, dass der Erfolg des Abstrakten Expressionismus auf der „feindseligen“ Stimmung beruht, die er zum Ausdruck bringt, und dass er deshalb als eine Kunstform gilt, die sich gegen die Gesellschaft und Kultur auflehnt.
Der kalifornische abstrakte Expressionist Jay Mercer sagte beispielsweise: „Es ist viel besser, den majestätischen Geist des Ozeans einzufangen, als seine winzigen Wellen darzustellen.“ Diese emotionale Intensität und das schlichte Konzept sind genau das, was Dies ist einer der wichtigen Gründe warum diese Bewegung so beliebt ist.
„Der Kern der Kunst liegt in der Wahrnehmung des Lebens und der Befreiung der Seele.“
Im Zuge der Auseinandersetzung mit dem abstrakten Expressionismus begannen viele Menschen zu erkennen, dass dieser künstlerische Stil mit einem hohen Maß an Individualität und Freiheit den Grundstein für verschiedene Kunstbewegungen in der Zukunft und sogar für die Entwicklung der Kunst im gesamten 20. Jahrhundert. Diese Geschichte kann nicht ignoriert werden.
Wenn wir heute zurückblicken auf die Art und Weise, wie New York aus dem Schatten von Paris hervortrat und zu einem neuen internationalen Kunstzentrum wurde, können wir nicht anders, als uns zu fragen: Welche Kräfte werden in der sich gegenwärtig rasch verändernden Kunstwelt die dominierenden Faktoren für die zukünftige Richtung der Kunst?
