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Der Wendepunkt in der amerikanischen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg: Warum kam der Abstrakte Expressionismus plötzlich auf den Markt?
Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte die amerikanische Kunstwelt einen wichtigen Wendepunkt – die Geburt des Abstrakten Expressionismus. Diese durch Weisheit kristallisierte Kunstbewegung war nicht nur eine Rekonstruktion der damaligen Kunstwelt, sondern auch eine Rebellion gegen traditionelle Kunstformen. Im Jahr 1946 verwendete der Kunstkritiker Robert Coates erstmals den Begriff „Abstrakter Expressionismus“, um die amerikanische Kunst zu beschreiben, und markierte damit den Beginn einer neuen Ära. Künstler aus der San Francisco Bay Area wie Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko und andere sind die Eckpfeiler dieser Bewegung.
Der abstrakte Expressionismus wurzelte in der emotionalen Intensität des deutschen Expressionismus und dem visuellen Vokabular der europäischen Avantgarde, was zu einem starken Gefühl der Rebellion führte.
Die Künstler des Abstrakten Expressionismus beschränkten sich nicht nur auf Gemälde, sondern umfassten auch viele einflussreiche Collagenkünstler und Bildhauer. Hinter dieser Bewegung stehen die Spontaneität und die unbewussten kreativen Methoden surrealistischer Künstler wie André Masson und Max Ernst. Die Künstler verbanden die emotionale Intensität des deutschen Expressionismus mit der radikalen Bildsprache der europäischen Avantgarde und zeigten starke individuelle Eigenschaften. Diese Eigenschaften machten den Abstrakten Expressionismus nicht nur zu einer Innovation in der amerikanischen Kunst, sondern erlangten auch international beispiellosen Einfluss und prägten die zentrale Stellung der westlichen Kunst neu.
Der Kritiker Harold Rosenberg schlug vor, dass die Leinwand nicht mehr nur ein Bild, sondern eine „Bühne für Aktion“ sei. Die Entstehung dieses Konzepts legte den Grundstein für die Definition von Action Painting.
Viele Kritiker dieser Zeit spielten eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. Clement Greenberg und Harold Rosenberg machten durch ihre Schriften die Arbeit von Künstlern des Abstrakten Expressionismus, insbesondere die Arbeit von Jackson Pollock, bekannt. Die Bewegung entstand während der McCarthy-Ära, einer Zeit, die von künstlerischer Zensur geprägt war. Wenn das Werk also völlig abstrakt wäre, würde sein Thema unpolitisch und „sicher“ erscheinen.
Nach dem Krieg brauchte die amerikanische Gesellschaft eine Kunst, die auf die politische und soziale Atmosphäre der Zeit reagieren konnte, und der Abstrakte Expressionismus füllte genau diese Lücke.
Doch warum sich dieser Stil in den 1950er-Jahren im Mainstream durchsetzte, ist in der Kunstwelt bis heute ein Diskussionsthema. Der amerikanische Sozialrealismus nahm in den 1930er Jahren eine wichtige Stellung ein, hauptsächlich beeinflusst durch die Weltwirtschaftskrise und mexikanische Wandmaler. Mit den drastischen Veränderungen des politischen Klimas nach dem Zweiten Weltkrieg wurde diese Art von Kunst mit gesellschaftspolitischem Inhalt jedoch abgelehnt. Andererseits bot der Abstrakte Expressionismus den damaligen Künstlern ein relativ sicheres Ausdrucksfeld.
Der Reiz des abstrakten Expressionismus liegt in seiner Selbstverleugnung, die ihn nicht mehr auf eine bestimmte Form und einen bestimmten Inhalt fixiert.
Neben der Schaffung von Ölgemälden sind auch Collagen wie Anne Ryan und Bildhauer wie David Smith und Isamu Noguchi wichtige Teile dieser Bewegung. Als die amerikanische Kunstwelt expandierte, begannen viele berühmte Galerien, Künstler des Abstrakten Expressionismus aufzunehmen, genau wie die Punkszene im West Village, die einen künstlerischen Sturm auslöste. In dieser Zeit wurde mit der Gründung der New New York School nicht nur die Vielfalt der Kunst betont, sondern auch die Charakteristika der Kunst als Aktion stark hervorgehoben.
Der abstrakte Expressionismus führte uns dazu, die Definition und Funktion von Kunst zu überdenken, und diese Erforschung wird bis heute fortgesetzt.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der Abstrakte Expressionismus nicht nur eine Kunstrichtung, sondern brachte auch viele Zweige und Einflüsse hervor, von der Pop-Art bis zum Minimalismus. Gleichzeitig erforschen auch Menschen wie Michail Gorki und James Rosenberg individuelle und kollektive kreative Erfahrungen. Der Aufstieg des Abstrakten Expressionismus verdient unsere Aufmerksamkeit: Gibt es in der heutigen vielfältigen Kunstwelt noch einen einzigartigen Stil, der die Kernbedeutung der Kunst wiederbeleben kann?
