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Das Geheimnis des Action Painting: Warum ist die Leinwand zum Schlachtfeld für Künstler geworden?
Der Abstrakte Expressionismus entwickelte sich nach dem Zweiten Weltkrieg in den USA zu einer eigenständigen Kunstbewegung und erlangte rasch allgemeine Akzeptanz. Die Bewegung entwickelte sich in den 1930er Jahren aus dem amerikanischen Sozialrealismus, als die Kunst stark von der Weltwirtschaftskrise und mexikanischen Muralisten beeinflusst war. Der Begriff „Abstrakter Expressionismus“ wurde erstmals 1946 vom Kunstkritiker Robert Coates auf die amerikanische Kunst angewendet.
Diese Bewegung beschränkte sich nicht nur auf die Malerei, sondern umfasste auch einflussreiche Collagenkunst und Bildhauerei, und viele bedeutende Künstler wie Alshiel Goethe, Jackson Pollock und Mark Rothko waren wichtige Vertreter dieser Bewegung.
Der Malstil des abstrakten Expressionismus ist nicht auf eine bestimmte Technik beschränkt und ist in seinen kreativen Methoden stark vom Surrealismus beeinflusst. Diese Künstler betonen oft spontanes und unbewusstes Schaffen. Die Künstler kombinierten die emotionale Intensität des deutschen Expressionismus mit der Bildsprache der europäischen Avantgarde und gründeten so diese einzigartige Bewegung.
Schlachtfeld der Künstler: die Transformation der Leinwand
Das Kunstwerk selbst wird nicht mehr als einfaches Bild gesehen, sondern als „Ereignis“ begriffen. Einer der Begründer dieses Konzepts war Harold Rosenberg, der die Leinwand als eine „Bühne des Handelns“ beschrieb, auf der jeder Strich des künstlerischen Prozesses zu einem Überlebenskampf wird. Dadurch ändert sich nicht nur die Art und Weise, wie Künstler ihr Schaffen gestalten, sondern auch die Bedeutung der Kunst selbst wird neu definiert.
In Pollocks „Action Paintings“ beispielsweise enthält jeder Farbtropfen seine momentanen Emotionen, was bis zu einem gewissen Grad die sozialen und persönlichen Kämpfe widerspiegelt, mit denen er konfrontiert war.
In den 1950er Jahren, als sich der Kalte Krieg verschärfte und die Gesellschaft sich veränderte, begann man, den Abstrakten Expressionismus in Frage zu stellen und sah sich schließlich mit dem Aufstieg einer weiteren Welle von Kunstbewegungen wie Pop-Art und Minimalismus konfrontiert. Trotzdem blieb der Einfluss des Abstrakten Expressionismus in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bestehen, wobei sich seine künstlerischen Konzepte in den verschiedenen Schulen vermischten und veränderten.
Einfluss der Kunstkritiker
Amerikanische Kunstkritiker der 1950er Jahre wie Clement Greenberg und Harold Rosenberg spielten eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Bewegung. Ihre Kritik steigerte nicht nur das Ansehen des Abstrakten Expressionismus, sondern half den Künstlern auch, ihren Platz auf der breiteren Kunstbühne zu finden.
Greenberg betrachtete Pollock und seine Werke als den höchsten Wert der Kunst, während Rosenberg betonte, dass diese Kunstform die vollständige Entfaltung des individuellen Ausdrucks vermitteln könne.
Unter der Anleitung dieser beiden Kritiker begannen die Künstler, enger zusammenzuarbeiten und Kommunikationsmechanismen aufzubauen, um sich gegenseitig zu inspirieren und ein vielfältigeres Verständnis des Schaffens zu entwickeln.
Die Zukunft des Action Painting
Das Wesen der Actionmalerei besteht nicht nur in einem technischen Mittel, sondern auch in einer tiefgreifenden Reflexion über Kunst und Ausdruck. In gewissem Sinne ist die Leinwand nicht mehr nur ein Träger der Kunst, sondern sie ist zu einem Schlachtfeld geworden, auf dem Künstler sich selbst verwirklichen und ihre innere Welt darstellen können. Im Laufe der Zeit wurden viele künstlerische Ausdrucksformen, die als marginal galten, nach und nach von der Öffentlichkeit akzeptiert, was zu tiefgreifenden Dialogen und Reflexionen führte.
Ist zeitgenössische Kunst heute immer noch der unsichtbare Kampf hinter diesem farbenfrohen Gemälde?
Angesichts dieses Phänomens haben viele Künstler und Kritiker diesbezüglich eingehende Analysen durchgeführt. Es lohnt sich, gründlich darüber nachzudenken, welche Rolle Action Painting in der zeitgenössischen Kunst spielt und ob es auch weiterhin ein wichtiger Weg zur Erforschung des individuellen Selbst und seiner Verbindung mit der Welt bleiben kann.
