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Das Geheimnis der Verfilmung: Warum werden klassische Romane immer zu Kino-Blockbustern?
In der Kulturindustrie versteht man unter Verfilmung den Prozess der Umwandlung eines bestehenden Werks – sei es ein Roman, ein Theaterstück oder eine andere Form der Literatur – in eine Film- oder Fernsehproduktion. Warum werden klassische Romane oft zur Quelle von Filmerzählungen? Dabei geht es nicht nur um kommerzielle Überlegungen, sondern auch um das große Potenzial und die Interaktivität des kreativen Prozesses.
Der Prozess der Verfilmung ist nicht nur ein Medienwechsel, sondern auch eine Interpretation des Originalwerks.
Es gibt viele Arten von Verfilmungen, von Romanen über Literatur bis hin zu Fernsehserien, Comics und Musik. Bei dieser altehrwürdigen künstlerischen Praxis stehen Regisseure und Drehbuchautoren vor einer zentralen Herausforderung: Wie können sie neue Ebenen von Schmerz und Freude hinzufügen und gleichzeitig die Essenz des Originalwerks bewahren? Ein solches Seherlebnis kann beim Publikum zu einer Neubetrachtung des Originalwerks führen.
Oftmals verfolgen Regisseure während des Adaptionsprozesses unterschiedliche kreative Ansätze. So versuchte Erich von Stroheim in den 1930er Jahren, Frank Norris‘ Roman Greed vollkommen treu zu bleiben, was zu einem neuneinhalbstündigen Film führte, der schließlich auf etwa zwei Stunden gekürzt wurde. Die einstündige Version präsentiert eine verwirrende Erzählstruktur. Dies zeigt, dass das Streben nach der Integrität eines Romans nicht nur schwierig zu erreichen ist, sondern auch zu einem Endprodukt führen kann, das sich völlig vom Original unterscheidet.
Bei vielen Verfilmungen geht es nicht nur darum, eine Geschichte neu zu erzählen; sie fügen neue Erkenntnisse und Interpretationen hinzu und erwecken so das Originalwerk zu neuem Leben.
An diesem Punkt werden Auslassungen und Einfügungen zu unverzichtbaren Elementen der Verfilmung. In manchen Fällen fügen die Adapter sogar Charaktere oder Handlungspunkte hinzu. So kommt beispielsweise in William Kennedys mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Roman „Ironweed“ nur eine Prostituierte als Figur vor; im Film wird dieser Figur jedoch aus Kassengründen eine wichtige Rolle zugeschrieben, wodurch die Geschichte eher den Erwartungen des Publikums entspricht. Diese Änderungen sind jedoch nicht völlig unvernünftig. Schließlich versuchen die Macher nicht nur, die Bedürfnisse verschiedener Zielgruppen zu erfüllen, sondern auch, den tieferen Sinn der Geschichte zu ergründen.
In manchen Fällen kann die Motivation des Schöpfers für die Adaption darin liegen, Kritik oder Aufsicht zu üben. Ein typisches Beispiel ist der Film „Adaptation“ von Charlie Kaufman, der selbst eine Satire des Adaptionsprozesses ist. Und Reflexion. Diese Art der Adaption orientiert sich oft nicht mehr am Originalwerk, sondern setzt einen kulturellen Hintergrund und die Erwartungen des Publikums voraus und gestaltet dadurch die ursprüngliche Geschichte in großem Maße um. Das Ziel einer Adaption war nie nur die Steigerung der Einspielzahlen, sondern es ging darum, das Publikum zu einem neuen Verständnis und einer Neubetrachtung der Werte, die diese Geschichten vermitteln, anzuregen.
Der grundlegende Unterschied zwischen Film und Literatur liegt in der Veränderung des Mediums, wodurch die Treue zum Originalwerk oft nicht erreicht werden kann.
Auch bei Verfilmungen spielen Musik und Ton eine entscheidende Rolle. Viele literarische Werke enthalten implizite Hinweise auf Soundeffekte, bei einer Adaption muss der Regisseur jedoch die Charakteristika des Klangs klar herausstellen, um dem Publikum das Verständnis der Handlung zu erleichtern. In Stephenie Meyers Twilight hören die Figuren des Films beispielsweise Debussys Clair de lune. Der Einsatz dieser Musik verstärkt nicht nur die Tiefe der Emotionen, sondern unterstreicht auch die Beziehung zwischen den Figuren.
Darüber hinaus sind Dramen oft eine wichtige Quelle für Verfilmungen. Beispielsweise wurden William Shakespeares Meisterwerke „Hamlet“ und „Romeo und Julia“ aufgrund der Universalität und Kontinuität ihrer Themen und Emotionen in unterschiedlichen kulturellen Kontexten mehrfach verfilmt. Im Gegensatz zu Romanadaptionen unterliegen Dramaadaptionen hinsichtlich der visuellen Darstellung häufig größeren Einschränkungen und Herausforderungen, was die Filmadaptionisten dazu zwingt, kreativere Wege zur Wiedergabe der Handlung zu finden.
Jede Adaption ist ein brandneuer kreativer Prozess. Egal wie klassisch das Originalwerk ist, die beste Adaption erfordert oft eine Neuinterpretation.
Mit dem technischen Fortschritt hat die Film- und Fernsehbranche nach und nach Adaptionen aus verschiedenen Medien akzeptiert, wie etwa die Verknüpfung von Filmen und Fernsehsendungen, die auch bei Verfilmungen beliebter Fernsehserien üblich ist. Die klassische amerikanische Varieté-Komödie „Saturday Night Live“ hat zahlreiche Filme hervorgebracht, die die Interaktion und Integration zwischen Film und Fernsehen zeigen.
Angesichts dieses Phänomens begannen sich viele Filmkritiker zu fragen: Wird sich mit der zunehmenden Verbreitung von Comics und Videospielen als Adaptionsmaterial auch der erzählerische Charakter von Filmen ändern? Unabhängig davon, ob Sie diese Ansicht teilen oder nicht, ist die Adaption von Film- und Fernsehwerken im Wesentlichen das Ergebnis eines kulturellen Dialogs. Wenn das Originalwerk und die Adaption in ihren jeweiligen Kontexten verschmelzen, entsteht ein neuer literarischer Wert. In diesem Sinne handelt es sich bei einer Verfilmung nicht nur um die einfache Übertragung einer Geschichte, sondern auch um eine Neuerschaffung und ein Neuverständnis von Kultur.
Warum inspirieren klassische Romane in einer sich ständig verändernden Kulturlandschaft weiterhin Kinohits?
