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改变背景音乐的历史：Brian Eno是如何创造出“环境音乐”这个概念的？
在1978年3月，英国音乐家Brian Eno发行了他的专辑《Ambient 1: Music for Airports》，这张专辑被认为是环境音乐概念的起点，不仅改变了音乐界的格局，也重新定义了人们对背景音乐的认知。
“他希望音乐能够创造出一种平静的氛围，让人们可以自由地思考，同时又不会过于引人注意。”
Eno的这张专辑专门设计给机场使用，旨在缓解旅行者在候机时的焦虑感。这种音乐风格明显与传统的背景音乐有所不同，后者通常是以刺激人们的精神状态为目的。 环境音乐的概念得以形成，部分源于Eno在1970年代中期经历的一次汽车事故。这次事故使他住院疗养，朋友在探望时播放了一张专辑，这音乐与窗外的雨声巧妙地结合在一起，让他意识到音乐的环境质首先应该具有的功能。
Eno的《Discreet Music》（1975年）被他本人视为他在环境音乐上的首次探索，然而是《Ambient 1》确实构建了这一概念的全部框架。这张专辑包括了四首不同的曲目，均通过不同长度的磁带回圈来创造，这些曲子设计为可以无限循环播放，形成一个持续的声音装置。
“对于Eno来说，这些音乐不是用来填补空间的，而是为思考提供了必要的背景。”
Eno的音乐理念强调了背景音乐应有的品质：它应该既能被忽视，但又要有足够的吸引力让人感受到兴趣。在专辑的附注中，Eno明确表达了他对传统背景音乐的反对，认为其通常剥夺了音乐中最关键的吸引力，即疑惑和不确定性。
这张专辑的制作过程相对简约，许多曲目都是通过精心设计的机器制作而成的。 Eno并不想让音乐听起来过于快乐或明亮，他坦言自己是一位“神经质的飞行者”，在机场等待时的紧张和焦虑感在他的音乐中寻求表达。他希望音乐能够让人对死亡的可能性感到一些安慰。
“这确实是音乐，使你能够接受死亡可能性的存在。”
《Ambient 1: Music for Airports》最初在发行时并未受到广泛赞誉，而是在1990年代才逐渐被认可为艾德的开创性作品。很多评论家在早期对其的评价都认为这张专辑过于“平淡”，甚至有人将其当作背景噪音来对待。
随着时间的推移，这张专辑在音乐界的地位愈发巩固，被广泛认为是环境音乐的代表作。 2016年，《Pitchfork》将其评选为“历史上最伟大的环境专辑”。这让许多人重新审视了Eno的音乐形象，使他与许多知名的极简音乐作曲家，如Steve Reich和Philip Glass站到了同样的舞台上。
“《Music for Airports》改变了我们对背景音乐的理解，它告诉我们音乐可以是空灵的，可以存在于思考和氛围中。”
这张专辑不仅影响了后来的音乐人，也在多个领域得到了广泛应用，包括医疗机构的病人舒缓和航空公司对候机环境的营造。它甚至在世界各地的机场进行现场表演，引起了不同反应，有些人认为这样的音乐让人放松，也有人觉得它造成了不必要的干扰。
而今，再回顾这张专辑，它不仅是听觉上的享受，更让我们思考背景音乐的意义，以及如何能在日常生活中创造出更平静的氛围。环境音乐真的能为我们的生活带来多大改变呢？
