在1978年,英国音乐家Brian Eno推出了他的专辑《Ambient 1: Music for Airports》。这张专辑被普遍视为环境音乐的开创之作,其目的是在于“促进平静与思考的空间”,同时又不过于引起注意。这种音乐的理想是要让听众即使在背景中也能体会到音乐的特质。环境音乐的诞生不仅标志着音乐流派的划时代,也揭示了音乐如何在不同环境中发挥作用,影响人们的情绪。
Ambient Music retains these qualities. [...] Ambient Music is intended to induce calm and a space to think.
Eno的音乐之旅始于他在1970年代中旬的一次车祸,这次事件让他住院。在医院的病床上,他的朋友Judy Nylon来访,为他播放了一张专辑。这些音乐与窗外的雨水声相交融,无法调整音量的他便放任这音乐在空间中游弋。这次经历启发了Eno,他认识到可以创造出一种“环境”,使听觉成为空间的一部分。
在随后的一次等待航班的经历中,Eno对科隆波恩机场的无趣氛围感到厌烦,这启发了他创作出一张“为机场设计的音乐”的专辑。他希望这张专辑不仅能用于机场,也能在各种情境下发挥作用。 Eno的音乐创造了安静的空间,让思绪得以自由漂浮。
Whereas conventional background music is produced by stripping away all sense of doubt and uncertainty (and thus all genuine interest) from the music, Ambient Music retains these qualities.
《Music for Airports》包含四首由Eno创作的乐曲,除了第一首由Eno和Robert Wyatt共同创作。这些曲目使用了拼接的录音带循环技术,Eno形容这些音乐“故意显得冷淡和无情感”。这张专辑的子音器经典且风格统一,各曲均没有明显的节奏,却藉由不规则的重复来建立了独特的氛围。
Really, it’s music to resign you to the possibility of death.
虽然《Music for Airports》在发行初期并不被广泛接受,甚至受到一些音乐评论家的不理解,但它最终在1990年代重新获得青睐,并被视为音乐史上的经典之作。许多音乐评论家对其“平淡”的评价使其在初期受到挑战,但后来却被认为是开创性的作品。
To find it, you've got to thwart the music's intent by concentrating.
《Ambient 1: Music for Airports》被誉为环境音乐类型的开创之作,并在许多音乐家心中留下深刻的印记。这张专辑让音乐不再仅仅是旋律的堆叠,而是创造了一种新的听觉空间,使人们开始反思音乐本身的本质。 Eno的音乐观念影响了众多的音乐人,包括Steve Reich、Philip Glass等。
除了在音乐上的影响,这张专辑还在公共空间中找到了其应用场景。多个医疗机构和机场都开始使用Eno的作品来缓解焦虑与压力。即便如此,仍有一些旅行者认为这种音乐有时是“扰人的”。
综合来看,Brian Eno的《Music for Airports》突破了以往对音乐的认知,开启了一种全新的听觉体验。不仅如此,这张专辑所代表的环境音乐也让我们重新思考了音乐在日常生活与特定场景中的作用。音乐是否真的能够改变我们的情绪和周围的环境?