Can-Can,这种充满活力且需求体力的舞蹈,自19世纪40年代以来便成为著名的音乐厅舞蹈,至今仍在法国的歌舞表演中广受欢迎。最初是由情侣共同表演,现在则常与女性舞者的合唱舞团联系在一起。这种舞蹈最显著的特征包括激烈的裙子和衬裙舞动,以及高踢腿、劈叉和侧翻等动作。
Can-Can的起源至今仍不明确,据信它源自于四人舞Quadrille的最后一个动作。在19世纪20年代,著名的表演者Charles-François Mazurier所展示的杂耍和杂技舞蹈也许对Can-Can的发展起了推动作用,他以大幅劈叉的动作而广受赞誉。 Can-Can曾被认为是一种丑闻的舞蹈,在当时的社会中,也有试图抑制其传播的行为。
19世纪,女性穿着具有开档设计的内裤,搭配高踢腿的动作,这让Can-Can的舞步更添挑逗与争议。
随着时间的推移,Can-Can在1830年代吸引了许多男性学生在公共舞厅跳舞。这个舞蹈逐渐流行起来,专业表演者开始出现,尽管它在一段时间内仍主要以单独的方式进行。进入19世纪90年代,Can-Can成为一种全职的舞蹈职业,许多明星如La Goulue和Jane Avril崛起,她们在Moulin Rouge的演出受到高额报酬的青睐。
在法国以外的地方,Can-Can在音乐厅中获得广泛的受欢迎程度,通常由一组女性以编舞的方式表演。这种风格在1920年代被引进法国,为吸引游客而重新演绎,形成了"法国Can-Can",这是一种经过高度编排的舞蹈,持续时间可达十分钟以上,个别舞者有机会展示自己的“特技”。
Can-Can在舞蹈中获得的高踢腿和旋转动作,成为当时娱乐界的一大亮点。
1867年,Can-Can首次在美国亮相,由Giuseppina Morlacchi于波士顿的戏院演出。这新的舞蹈引起了热烈的反响,随着时间的推移,虽然它在1890年代于纽约的舞厅中逐渐失宠,但在阿拉斯加和加拿大的育空地区,Can-Can目前仍然在剧院演出中出现。
许多作曲家为Can-Can创作过音乐,其中最著名的是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的《地狱大流行》(Galop Infernal),这是他在歌剧《奥菲斯在冥界》中所作的曲子。此外,还有弗朗兹·莱哈尔的歌剧《快乐妻子》和科尔·波特的音乐剧《Can-Can》等都是与Can-Can舞蹈相关的音乐作品。
当Can-Can在多部电影和音乐剧中曝光时,其影响力和知名度迅速扩展到全球。
Can-Can无疑在多部电影和电视节目中都出现过,其中包括巴兹·卢曼的《红磨坊》。即便在迪士尼乐园的游乐设施《小小世界》中,舞蹈娃娃也为代表Can-Can的故乡法国而翩翩起舞。
Can-Can是一种令人振奋的舞蹈,不仅标志着法国文化的独特性和多样性,也在全球舞蹈界留下了不可磨灭的印记。随着时间的推移,它如何持续在现代舞蹈中茁壮成长,并吸引了不同文化的融合和创新?