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隐藏的舞台：为什么Can-Can曾经被视为禁忌？
Can-Can，这一源于19世纪的高能量舞蹈，一直以来都是法国音乐会与卡巴莱的灵魂象征，但它的历史背后却隐藏着不少禁忌的故事。自1840年代以来，Can-Can的火热人气伴随着其激烈的舞步和炫目的裙摆令人难以忘怀。然而，为什么这一舞蹈在当时却被某种程度上视为禁忌呢？
Can-Can是一种高强度、极具挑战性的舞蹈，起初是由情侣组成，但如今一般与女性舞者的合唱团队联系在一起。
Can-Can的起源
Can-Can舞的历史可以追溯至方阵舞的最后动作。而其具体起源有些模糊，但可以确定的是，这一舞蹈涵盖着当时社会的各种文化特征。在1820年代，一位名叫查尔斯-弗朗索瓦·马祖里耶的表演者可能对其步伐设计有所影响。他以其表演的杂技和模仿著称，并在当时的舞台上大放异彩。
这一舞蹈因其冒犯性的衣着和激烈的动作而一度被禁忌。当时女性穿着的裤裙在某种程度上缺乏隐私，华丽的高抬腿和劈腿动作更是引来争议。
19世纪的巴黎社会展现了对舞蹈的矛盾心理，Can-Can的高难动作吸引了观众的兴趣，但也因其挑逗性而让人感到不适。虽然跳Can-Can的女性没有被特别要求穿着闭合的内衣，但管理者却反对她们穿着过于暴露的衣物，这从侧面反映了当时社会对女性身体的双标评价。
男女性者的交错演出
随着时间的推移，Can-Can逐渐从男士的公共舞会转向了女性的专属舞蹈。到十九世纪末，Can-Can已成为了一种流行的舞蹈风格，并且专业的女性舞者，如拉·古鲁（La Goulue）和简·阿夫里（Jane Avril），开始在如穆兰鲁日（Moulin Rouge）这样的场地中发光发热。
这些女性不仅吸引了观众，也策划了她们自己的演出风格，重塑了Can-Can的形象。
在二十世纪，Can-Can的表演风格得到进一步的演变与发展，随着皮埃尔·桑德里尼（Pierre Sandrini）在1920年代提出“法国Can-Can”这一概念，使得Can -Can的表演更为精致且充满舞美效果。
跨越国界的Can-Can
Can-Can不仅在法国大受欢迎，也迅速蔓延至全球，尤其是在美国的音乐厅中。 1867年，Giuseppina Morlacchi首次将Can-Can带入美国，并迅速引起了热烈反响。
随着时间的推移，Can-Can虽然在一些地区退场，但在阿拉斯加和加拿大的育空地区，仍然定期举行包含Can-Can舞的剧场演出。
到了1900年代，Can-Can的影响力扩展至音乐及其他艺术领域，影响了作曲家，甚至成为多部影片与舞台剧的音乐背景，成为文艺作品中反映时代精神的元素之一。
与Can-Can共舞的音乐
费朗兹·雷哈尔（Franz Lehár）和科尔·波特（Cole Porter）的音乐作品中也可以找到Can-Can的韵律，并由此成就了Can-Can在舞蹈史上的文化位置。其旋律不仅是舞者的基础伴奏，更是在美国的舞台上，成为一个文化现象。
法国作曲家哈克德巴赫的《地狱奔跑车》便是Can-Can的代表作品之一，至今仍屡见于各类舞台与媒体中。
即便在现代，Can-Can依然活跃在各大舞台，如百老汇制作和主题公园的表现中，甚至在电子娱乐中频频出现，其影响力无法低估。
Can-Can的历史不仅是反映了一种舞蹈风格，更是一段拼搏反抗的社会历程，舞者们在舞台上的身体语言像是宣告自由的呐喊。然而，当一种艺术形式被赋予禁忌的色彩，究竟隐藏着哪些社会的深层问题呢？
