Can-Can舞蹈是一种高能量、需要体力的舞蹈,起源于19世纪中期的法国,特别是在1840年代的音乐厅中热络流行,至今仍在法国的歌舞升平中受到欢迎。这种舞蹈最初是由伴侣表演,但如今传统上是由女性舞者组成的合唱团演出。舞蹈的主要特点包括裙子和衬裙的激烈摆动,以及高踢腿、劈腿和侧翻等动作。
Can-Can舞蹈被认为是从四人舞(quadrille)的最后动作演变而来。尽管舞蹈的确切起源不明,但有学者认为其步伐可能受到1820年代著名表演者查尔斯-弗朗索瓦·马祖里(Charles-François Mazurier)的启发,他以杂技舞蹈而闻名,其代表作包括大劈腿(grand écart),这成为Can-Can的受欢迎元素之一。
Can-Can舞蹈被视为挑衅的舞蹈,曾经一度受到打压。
在19世纪,女性穿着的围裙在设计上有开裆的特点,使得高踢腿动作变得特别暴露。尽管如此,并没有证据显示Can-Can舞者穿着特制的内衣。不过,据说红磨坊(Moulin Rouge)的管理方不允许舞者穿着过于暴露的内衣。偶尔在公共舞厅中,跳Can-Can的人会被逮捕,但并没有记录显示这种舞蹈被正式禁止。
随着Can-Can越来越受到欢迎,专业表演者相继出现,然而舞蹈仍由单个舞者而非合唱团演出。到了1890年代,随着舞者如拉·古鲁(La Goulue)和简·阿夫里(Jane Avril)的崛起,成为全职舞者的经济可能性也显现出来。当时最著名的男性Can-Can舞者为瓦伦丁·勒·德索塞(Valentin le Désossé),他是拉·古鲁的常见搭档。
在1920年代,彼得·桑德里尼(Pierre Sandrini)在红磨坊创作了壮观的「法国Can-Can」。
Can-Can在法国以外的音乐厅中同样受到热捧,舞者们组成了编排好的舞蹈团队。这种编排风格在1920年代被引进法国,以吸引游客,而「法国Can-Can」因此诞生。这是一种持续十分钟以上的高度编排舞蹈,个别舞者可以展现自己的特长。
Can-Can在美国的首次亮相发生在1867年,由Giuseppina Morlacchi在波士顿的喜剧剧院中表演。这一新舞蹈受到热烈的欢迎,不久后,Can-Can便在美国的舞厅中盛行起来。
到了1890年代,Can-Can在纽约的舞厅中逐渐被其他舞蹈取代。
许多作曲家为Can-Can创作了音乐,其中最著名的要数法国作曲家雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach)的《地狱的快步》(Galop Infernal),该作品出自他的歌剧《冥界的奥菲斯》。此外,许多其他作品也与Can-Can有关,包括弗朗兹·莱哈尔(Franz Lehár)的《快乐的夫妻》和柯尔·波特(Cole Porter)的《Can-Can》音乐剧,而这部音乐剧后来于1960年改编成电影。
Can-Can不仅成为了舞蹈界的经典,也出现在众多的电影和电视制作中。巴兹·卢赫曼(Baz Luhrmann)的电影《红磨坊》中,Can-Can的舞蹈在其中占有重要地位。在所有的迪士尼主题乐园的游船“It's a Small World”中,也可以见到一些表现Can-Can舞蹈的玩偶代表其起源国法国。
如今,Can-Can舞蹈的影响力依然着重于经典和现代文化的交汇,这种舞蹈形式将会随着时间推移继续演变,可能会发展出什么样的变化呢?