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激烈的高踢：Can-Can舞蹈的动作背后有何秘密？
Can-Can舞蹈以其高能量和极具挑战性的动作，从19世纪40年代开始成为人气音乐厅舞蹈，并至今在法国的卡巴莱舞台上持续人气。这项舞蹈原本是由情侣共同演绎，但现在传统上与女子合唱团的舞者画上了等号。舞蹈的主要特征为激烈的裙子和衬裙操控，以及高踢、劈腿和空翻等动作。
历史背景
Can-Can被认为是从四人社交舞的最后一个姿势演变而来，其具体来源仍不明晰。不过，有说法指步伐可能受到了活跃于1820年代的表演者查理-法兰索瓦·马兹里耶的启发，他因其模仿和杂技舞蹈而闻名，特别是他所展示的壮观劈腿动作，后来成为Can-Can的基本特征之一。例如在1825年，他的作品《乔克》（Jocko）便引发了广泛的关注。
Can-Can在19世纪初令人震惊，因为舞者的高踢动作常常使得装束暴露。这在当时的社会中被视为不雅之事。
在1830年代，Can-Can经常在公共舞厅中由男性群体表演，一直持续到1840年代后期，专业表演者开始出现。虽然早期的Can-Can舞蹈仍是个体演出，但最终在1860年代出现了全女舞者的搭档组合。女舞者如La Goulue（大浪潮）和Jane Avril在1890年代崭露头角，获得相当可观的收入。
Can-Can的国际影响
Can-Can在法国以外的地区同样取得了巨大的成功，特别是在音乐厅和剧场中，舞者们以编排过的舞步，极具视觉效果地展示Can-Can。1920年代，这种风格又被引入法国以吸引游客，随之而来的“法式Can-Can”便成型了，与早期的表演相较，这是一种高度编排的舞蹈，时常长达十分钟以上，并为每位舞者提供了展示个人特长的机会。
这段舞蹈的主要动作包括高踢（battement）、圆腿（rond de jambe）、单腿转动（port d'armes）、空翻和壮观劈腿（grand écart）等。
而在美国，Can-Can于1867年12月23日首次亮相，德州的Giuseppina Morlacchi在波士顿的综艺剧院中演出，并引发了热烈反响。但到了1890年代，伴随着其他舞蹈风潮的兴起，Can-Can在纽约的舞厅渐渐过时。
Can-Can在其他艺术领域的影响
许多作曲家为Can-Can创作了音乐，其中最著名的是法国作曲家雅克·奥芬巴赫的《地狱之回旋曲》（Galop Infernal），这首曲子成为了Can-Can的代表音乐。后来，类似的歌曲还包括弗朗兹·莱哈尔的《快乐的寡妇》和科尔·波特的音乐剧《Can-Can》。
Can-Can&在许多电影和电视作品中亮相，尤其是在巴兹·卢赫曼的《红磨坊》中。
更加引人注目的是，法国画家亨利·德·图卢兹-罗特雷克创作了多幅有关Can-Can舞者的画作，这些作品让人深刻感受到Can-Can的魅力。甚至在迪士尼的游乐园中，为了代表Can-Can的起源国法国，也出现了Can-Can娃娃在“It's a Small World”环境中舞蹈的场景。
经过数世纪的发展，Can-Can舞蹈不仅是一种娱乐形式，更成为了文化现象，该舞蹈的故事和动作背后藏有哪些不为人知的秘密和意义？
