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跨越國界的舞蹈：Can-Can如何征服世界？
Can-Can，這種充滿活力且需求體力的舞蹈，自19世紀40年代以來便成為著名的音樂廳舞蹈，至今仍在法國的歌舞表演中廣受歡迎。最初是由情侶共同表演，現在則常與女性舞者的合唱舞團聯繫在一起。這種舞蹈最顯著的特徵包括激烈的裙子和襯裙舞動，以及高踢腿、劈叉和側翻等動作。
歷史背景
Can-Can的起源至今仍不明確，據信它源自於四人舞Quadrille的最後一個動作。在19世紀20年代，著名的表演者Charles-François Mazurier所展示的雜耍和雜技舞蹈也許對Can-Can的發展起了推動作用，他以大幅劈叉的動作而廣受讚譽。Can-Can曾被認為是一種醜聞的舞蹈，在當時的社會中，也有試圖抑制其傳播的行為。
19世紀，女性穿著具有開檔設計的內褲，搭配高踢腿的動作，這讓Can-Can的舞步更添挑逗與爭議。
隨著時間的推移，Can-Can在1830年代吸引了許多男性學生在公共舞廳跳舞。這個舞蹈逐漸流行起來，專業表演者開始出現，儘管它在一段時間內仍主要以單獨的方式進行。進入19世紀90年代，Can-Can成為一種全職的舞蹈職業，許多明星如La Goulue和Jane Avril崛起，她們在Moulin Rouge的演出受到高額報酬的青睞。
走向國際
在法國以外的地方，Can-Can在音樂廳中獲得廣泛的受歡迎程度，通常由一組女性以編舞的方式表演。這種風格在1920年代被引進法國，為吸引遊客而重新演繹，形成了"法國Can-Can"，這是一種經過高度編排的舞蹈，持續時間可達十分鐘以上，個別舞者有機會展示自己的“特技”。
Can-Can在舞蹈中獲得的高踢腿和旋轉動作，成為當時娛樂界的一大亮點。
1867年，Can-Can首次在美國亮相，由Giuseppina Morlacchi於波士頓的戲院演出。這新的舞蹈引起了熱烈的反響，隨著時間的推移，雖然它在1890年代於紐約的舞廳中逐漸失寵，但在阿拉斯加和加拿大的育空地區，Can-Can目前仍然在劇院演出中出現。
音樂與文化影響
許多作曲家為Can-Can創作過音樂，其中最著名的是法國作曲家雅克·奧芬巴赫的《地獄大流行》（Galop Infernal），這是他在歌劇《奧菲斯在冥界》中所作的曲子。此外，還有弗朗茲·萊哈爾的歌劇《快樂妻子》和科爾·波特的音樂劇《Can-Can》等都是與Can-Can舞蹈相關的音樂作品。
當Can-Can在多部電影和音樂劇中曝光時，其影響力和知名度迅速擴展到全球。
Can-Can無疑在多部電影和電視節目中都出現過，其中包括巴茲·盧曼的《紅磨坊》。即便在迪士尼樂園的遊樂設施《小小世界》中，舞蹈娃娃也為代表Can-Can的故鄉法國而翩翩起舞。
結語
Can-Can是一種令人振奮的舞蹈，不僅標誌著法國文化的獨特性和多樣性，也在全球舞蹈界留下了不可磨滅的印記。隨著時間的推移，它如何持續在現代舞蹈中茁壯成長，並吸引了不同文化的融合和創新？
