Can-Can舞蹈是一種高能量、需要體力的舞蹈,起源於19世紀中期的法國,特別是在1840年代的音樂廳中熱絡流行,至今仍在法國的歌舞升平中受到歡迎。這種舞蹈最初是由伴侶表演,但如今傳統上是由女性舞者組成的合唱團演出。舞蹈的主要特點包括裙子和衬裙的激烈擺動,以及高踢腿、劈腿和側翻等動作。
Can-Can舞蹈被認為是從四人舞(quadrille)的最後動作演變而來。儘管舞蹈的確切起源不明,但有學者認為其步伐可能受到1820年代著名表演者查爾斯-弗朗索瓦·馬祖里(Charles-François Mazurier)的啟發,他以雜技舞蹈而聞名,其代表作包括大劈腿(grand écart),這成為Can-Can的受歡迎元素之一。
Can-Can舞蹈被視為挑釁的舞蹈,曾經一度受到打壓。
在19世紀,女性穿著的圍裙在設計上有開襠的特點,使得高踢腿動作變得特別暴露。儘管如此,並沒有證據顯示Can-Can舞者穿著特製的內衣。不過,據說紅磨坊(Moulin Rouge)的管理方不允許舞者穿著過於暴露的內衣。偶爾在公共舞廳中,跳Can-Can的人會被逮捕,但並沒有記錄顯示這種舞蹈被正式禁止。
隨著Can-Can越來越受到歡迎,專業表演者相繼出現,然而舞蹈仍由單個舞者而非合唱團演出。到了1890年代,隨著舞者如拉·古魯(La Goulue)和簡·阿夫里(Jane Avril)的崛起,成為全職舞者的經濟可能性也顯現出來。當時最著名的男性Can-Can舞者為瓦倫丁·勒·德索塞(Valentin le Désossé),他是拉·古魯的常見搭檔。
在1920年代,彼得·桑德里尼(Pierre Sandrini)在紅磨坊創作了壯觀的「法國Can-Can」。
Can-Can在法國以外的音樂廳中同樣受到熱捧,舞者們組成了編排好的舞蹈團隊。這種編排風格在1920年代被引進法國,以吸引遊客,而「法國Can-Can」因此誕生。這是一種持續十分鐘以上的高度編排舞蹈,個別舞者可以展現自己的特長。
Can-Can在美國的首次亮相發生在1867年,由Giuseppina Morlacchi在波士頓的喜劇劇院中表演。這一新舞蹈受到熱烈的歡迎,不久後,Can-Can便在美國的舞廳中盛行起來。
到了1890年代,Can-Can在紐約的舞廳中逐漸被其他舞蹈取代。
許多作曲家為Can-Can創作了音樂,其中最著名的要數法國作曲家雅克·奧芬巴赫(Jacques Offenbach)的《地獄的快步》(Galop Infernal),該作品出自他的歌劇《冥界的奧菲斯》。此外,許多其他作品也與Can-Can有關,包括弗朗茲·萊哈爾(Franz Lehár)的《快樂的夫妻》和柯爾·波特(Cole Porter)的《Can-Can》音樂劇,而這部音樂劇後來於1960年改編成電影。
Can-Can不僅成為了舞蹈界的經典,也出現在眾多的電影和電視製作中。巴茲·盧赫曼(Baz Luhrmann)的電影《紅磨坊》中,Can-Can的舞蹈在其中占有重要地位。在所有的迪士尼主題樂園的遊船“It's a Small World”中,也可以見到一些表現Can-Can舞蹈的玩偶代表其起源國法國。
如今,Can-Can舞蹈的影響力依然著重於經典和現代文化的交匯,這種舞蹈形式將會隨著時間推移繼續演變,可能會發展出什麼樣的變化呢?
主題 | 內容 |
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舞蹈特徵 | 高能量、裙擺和衬裙操控、高踢腿、劈腿、側翻等動作。 |
歷史背景 | 源自社交舞蹈Quadrille,受到查爾斯-弗朗索瓦·馬祖里的啟發,1830年代由男性團體表演,後來女性舞者更為著名。 |
爭議性 | 因為舞者的服裝和動作曾受到壓制,但並未被正式禁止。 |
國際影響 | 1867年首次在美國亮相,隨後在其他地區流行,特別是阿拉斯加和加拿大。 |
音樂與藝術 | 著名音樂包括雅克·奧芬巴赫的《地獄的狂歡》,及與Can-Can相關的電影和畫作。 |
文化出現 | 在電影、動畫和迪士尼樂園的表現,如《紅磨坊》和《妖精的尾巴》。 |