Language
Country/Area
No result found
激烈的高踢：Can-Can舞蹈的動作背後有何秘密？
Can-Can舞蹈以其高能量和極具挑戰性的動作，從19世紀40年代開始成為人氣音樂廳舞蹈，並至今在法國的卡巴萊舞台上持續人氣。這項舞蹈原本是由情侶共同演繹，但現在傳統上與女子合唱團的舞者畫上了等號。舞蹈的主要特徵為激烈的裙子和襯裙操控，以及高踢、劈腿和空翻等動作。
歷史背景
Can-Can被認為是從四人社交舞的最後一個姿勢演變而來，其具體來源仍不明晰。不過，有說法指步伐可能受到了活躍於1820年代的表演者查理-法蘭索瓦·馬茲里耶的啟發，他因其模仿和雜技舞蹈而聞名，特別是他所展示的壯觀劈腿動作，後來成為Can-Can的基本特徵之一。例如在1825年，他的作品《喬克》（Jocko）便引發了廣泛的关注。
Can-Can在19世紀初令人震驚，因為舞者的高踢動作常常使得裝束暴露。這在當時的社會中被視為不雅之事。
在1830年代，Can-Can經常在公共舞廳中由男性群體表演，一直持續到1840年代後期，專業表演者開始出現。雖然早期的Can-Can舞蹈仍是個體演出，但最終在1860年代出現了全女舞者的搭檔組合。女舞者如La Goulue（大浪潮）和Jane Avril在1890年代嶄露頭角，獲得相當可觀的收入。
Can-Can的國際影響
Can-Can在法國以外的地區同樣取得了巨大的成功，特別是在音樂廳和劇場中，舞者們以編排過的舞步，極具視覺效果地展示Can-Can。 1920年代，這種風格又被引入法國以吸引遊客，隨之而來的“法式Can-Can”便成型了，與早期的表演相較，這是一種高度編排的舞蹈，時常長達十分鐘以上，並為每位舞者提供了展示個人特長的機會。
這段舞蹈的主要動作包括高踢（battement）、圓腿（rond de jambe）、單腿轉動（port d'armes）、空翻和壯觀劈腿（grand écart）等。
而在美國，Can-Can於1867年12月23日首次亮相，德州的Giuseppina Morlacchi在波士頓的綜藝劇院中演出，並引發了熱烈反響。但到了1890年代，伴隨著其他舞蹈風潮的興起，Can-Can在紐約的舞廳漸漸過時。
Can-Can在其他藝術領域的影響
許多作曲家為Can-Can創作了音樂，其中最著名的是法國作曲家雅克·奧芬巴赫的《地獄之迴旋曲》（Galop Infernal），這首曲子成為了Can-Can的代表音樂。後來，類似的歌曲還包括弗朗茲·萊哈爾的《快樂的寡婦》和科爾·波特的音樂劇《Can-Can》。
Can-Can&在許多電影和電視作品中亮相，尤其是在巴茲·盧赫曼的《紅磨坊》中。
更加引人注目的是，法國畫家亨利·德·圖盧茲-羅特雷克創作了多幅有關Can-Can舞者的畫作，這些作品讓人深刻感受到Can-Can的魅力。甚至在迪士尼的遊樂園中，為了代表Can-Can的起源國法國，也出現了Can-Can娃娃在“It's a Small World”環境中舞蹈的場景。
經過數世紀的發展，Can-Can舞蹈不僅是一種娛樂形式，更成為了文化現象，該舞蹈的故事和動作背後藏有哪些不為人知的秘密和意義？
