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《9 Evenings: Theatre and Engineering》如何將科技與表演藝術結合成為歷史性事件？
在1967年，美國的非營利組織E.A.T.（Experiments in Art and Technology）成立，最初的目的是將藝術家與工程師進行合作。這一概念的核心在於打破藝術與科技之間的隔閡，促進人與人之間的交往，而非建立一套正式的合作流程。然而，在此之前，1966年進行的《9 Evenings: Theatre and Engineering》系列表演藝術展示，成為這一運動的起點，對未來的科技與表演藝術交匯產生了深遠的影響。
《9 Evenings: Theatre and Engineering》不僅是一場簡單的表演，而是一個融合科技與藝術的實驗。它是對時代的回應，是一種創新的探索。
《9 Evenings: Theatre and Engineering》在紐約市的69號軍團兵營舉行，這個十個藝術家與三十位來自貝爾電話實驗室的科學家聯手創作的活動，展現了科技如何可以提升藝術表演的邊界。參與者包括了許多當時著名的藝術家，如約翰·凱奇、羅伯特·羅申伯格等。他們不僅在表演中使用了新技術，如視頻投影、無線聲音傳輸及多普勒聲納等，還將科學與藝術表現融合為全新體驗。
這些表演在當時是前所未有的，它們代表了一種對藝術形式的挑戰與擴展。技術的運用不僅讓表演更具動感，還使觀眾的感官經驗得到了全新的提升。
「在科技迅猛發展的背景下，藝術如何能夠保持其獨特性？《9 Evenings》正是一個範例，展示了藝術與科技的融合可能性。」
1967年10月10日，E.A.T.的新聞發布會在羅申伯格的工作室舉行，標誌著該組織的正式成立。在這次會議中，數位發言者探討了E.A.T.的未來及其在藝術界的重要性。隨著E.A.T.的活動擴展，這個組織的影響力也越來越強大，與藝術家的合作不斷拓展了他們在社會中的角色。
E.A.T.經常舉辦一些具有挑戰性和創造性的項目，最著名的可能就是1970年在日本大阪的世博會上展示的佩普西展館。這座建築由E.A.T.的藝術家和工程師聯手設計，展館的穹頂上有一個由藤井記佳設計的水霧雕塑， 彷彿將觀眾包圍在一個神秘的空間中。這次合作不僅展示了表演藝術的新面貌，也引發了關於環境與科技之間關係的深入思考。
過去幾十年，E.A.T.的遺產依然影響著今天的藝術實踐。隨著數字藝術和媒體藝術的興起，E.A.T.的理念如創造性合作與科技應用仍然反映在當代作品中。這些流派吸引了新一代的藝術家，他們在創作過程中繼續探索科技如何推動藝術的邊界。
「E.A.T.是將創意與技術交會的標誌，它讓我們明白了藝術與科技可以如何共同進化。」
在2002年，華盛頓大學還舉辦了一場慶祝會，以回顧E.A.T.的歷史與未來。這次會議再次強調了E.A.T.在當代藝術和技術中的重要地位，並激發了許多藝術家們針對未來的反思。此外，2023年E.A.T.慶祝成立50周年的活動中，藝術家比伊特·沃爾夫釋出了全球首個360度增強實境的現場音樂專輯，展現了E.A.T.對新技術接納的持續熱情。
從《9 Evenings: Theatre and Engineering》到當前的數字藝術，E.A.T.的歷程是關於創新、合作與探索的連續發展。這一切都讓我們思考，在一個日新月異的時代，藝術和科技的結合將會帶來什麼樣的未來？
