在1967年成立的Experiments in Art and Technology(E.A.T.)是一個非營利組織,目的是促進藝術家與工程師之間的合作。這個組織透過人與人之間的聯繫來促進創作,而非設定正式的合作流程。E.A.T.的出現不僅擴大了藝術家在當代社會中的角色,還探索了個體在技術變革中的邊界。
在E.A.T.的努力下,藝術和科技的界線被打破,新的創作可能性浮出水面。
E.A.T.的正式啟動由工程師比利·克盧維(Billy Klüver)、弗雷德·瓦爾德豪爾(Fred Waldhauer)以及藝術家羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)和羅伯特·惠特曼(Robert Whitman)共同實現。這些創始人早在1966年便合作組織了「九晚:劇場與工程」(9 Evenings: Theatre and Engineering),這是一系列融合了藝術與工程的新穎表演,展現了如何將新科技融入藝術創作中。此次合作吸引了眾多藝術家和來自貝爾電話實驗室的工程師與科學家參加,為當時的藝術表演設置了新的標準。
這些表演作為藝術家與科技之間日益深入的關係的先驅,至今仍在回響。
在E.A.T.的眾多項目中,1970年大阪世博會上的百事館(Pepsi Pavilion)被認為是最具代表性的成就。這個專案是一個由E.A.T.藝術家和工程師共同設計和編程的沉浸式圓頂,其中包括富士子·中屋(Fujiko Nakaya)設計的霧雕塑。國際知名的設計團隊共同創作,並使用了許多創新技術和概念,讓觀眾能在這個圓頂中的水蒸氣雲雕塑中找到新奇的光學效果。
E.A.T.在1960年代末期成立了28個地區性分會,旨在加強當地藝術家與工程師之間的合作關係。這些分會不僅促進了藝術與科技的跨界合作,還助力於社會在新技術方面的發展。
「人類數位管弦樂團」是一個最近的E.A.T.項目,將貝爾實驗室的科學家與藝術界聯繫起來,融入數位通訊技術與創作。
1972年,比利·克盧維、芭芭拉·羅斯(Barbara Rose)和朱莉·馬丁(Julie Martin)共同編輯了《百事館》(Pavilion)一書,詳述了在大阪世博會上的設計與建造過程。這本書從多個角度記錄了E.A.T.的歷史與影響,至今為藝術和科技的研究提供了重要資料。
E.A.T.針對藝術家與工程師之間的直接溝通展開了一個名為EATEX的項目,旨在利用信息科技促進無需中央管理的交流網絡。這一項目雖然後來未能完全實現,但卻顯示了他們對分散式溝通網絡的興趣。隨著時間的推移,這種興趣延續到了1970年代的其他專案。
E.A.T.的影響力持續至今,最新的合作項目中有藝術家比蒂·沃夫(Beatie Wolfe)參與的360度增強現實音樂專輯,代表著藝術與科技交互的新可能性。而這些歷史的追溯不僅讓我們看到技術和藝術結合的潛力,還挑戰著現代藝術在全球化與數位化浪潮中的定位。
面對藝術與科技蓬勃發展的現在,我們應該如何理解這種合作關係對未來創作的影響和意義呢?