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為何E.A.T.的Pepsi Pavilion至今仍被視為世界展覽的巔峰之作？
1967年，Experiments in Art and Technology（E.A.T.）的成立標誌著藝術與科技之間的合作進入了新時代。這個非營利組織致力於促進藝術家與工程師之間的合作，打破了傳統的創作界限。隨著時代的變遷，E.A.T.最具代表性的作品——1970年大阪世博會的Pepsi Pavilion，憑藉其創新設計和技術融合，至今仍被視為藝術與科技交會的巔峰之作。
Pepsi Pavilion的設計不僅僅是藝術表現，更是科技與自然的結合。
Pepsi Pavilion由E.A.T.創始成員之一的Billy Klüver和Robert Whitman共同策劃，並融合了多位藝術家的創意和科學家的技術。這個圓頂結構的靈感源於著名建築師Buckminster Fuller的穹頂設計，並配以Fujiko Nakaya的霧霭雕塑。這樣的創作不僅使其成為一個視覺盛宴，同時也展現了科技在藝術中的驚人潛力。
這座圓頂不僅外觀獨特，內部的功能也極具創意。觀眾走進披著水霧的圓頂，周圍是反射出真實影像的超薄Mylar鏡子。這一設計讓參觀者能夠從不同角度欣賞同一個影像，彷彿身處於一個立體的全息世界中。
Pepsi Pavilion是探索科技如何挑戰與重塑我們感知的一個實驗場。
除了與自然元素的融合，Pepsi Pavilion還展現了E.A.T.在新興科技領域的探索。展館內外由Robert Breer設計的七座動態雕塑（Floats）為整個裝置增添了生動的音效與觸感，雕塑能夠根據周圍環境主動改變方向，這樣的互動設計挑戰了觀眾對於藝術的傳統認知。此類前所未見的元素使Pepsi Pavilion成為展覽中的一顆璀璨明珠。
然而，Pepsi Pavilion的意義遠不止於其物理結構和視覺衝擊，它象徵著藝術、科技與社會之間的關係深化。E.A.T.的成立不僅是藝術運動的一部分，更反映了1960年代社會對科技和現代性的熱衷和思考。這種實驗性作為其核心使命，促進了藝術在科技持續演進過程中的更大參與感，從而讓藝術家在社會上扮演了更為重要的角色。
隨著時間的推移，E.A.T.及其Pepsi Pavilion的影響力擴展到了新媒體藝術的領域，以及在藝術創作中的新技術應用。現今仍然有不少藝術家受到這一創作模式的啟發，將數位科技融入自己的作品之中，繼續追求藝術與科技的邊界探索。
Pepsi Pavilion是對未來技術可能性的一次具象展現。
在當今社會中，每次人們走進藝術展覽，依然能感受到Pepsi Pavilion所傳達的那種突破與可能性。正如E.A.T.設計的初衷所述，它不僅僅是一個展覽，更是一場對話——一場藝術與科技之間、過去與現在之間的永不停歇的對話。
我們不禁思考，Pepsi Pavilion所傳遞的精神與理念，將如何影響未來的創意表現？
