Cristiano Max Pereira Pinheiro

Videogame: mais que um entretenimento, um agente estimulador da criatividade

This article aims to highlight that videogame is more than an entertainment, and acts as a stimulating agent of creativity. To base the reasoning, theoretical concepts on creativity, games and videogames are presented; (2000), and Gregory D. Clemenson and Craig EL Stark (2015), are also analyzed in the field of Psychology and Neuroscience by Stosic and Stosic (2014), Sabrina Schenk, Robert K. Lech, Boris Suchan ), Daphne Bavelier (2015-2016) and C. Shawn Green (2015-2016), published from 2014 to 2016, where, through research, aimed to identify and analyze the benefits of video games related to creativity through motor and cognitive skills . It has been observed that video games stimulate cognitive processes, including spatial, emotional and motivational vision, as well as critical thinking, fast decision making, problem solving and memory enhancement.

Mapeamento dos Cursos de Graduação dos Setores Criativos nas Instituições de Ensino Superior Gaúchas

O presente trabalho tem como contribuicao e objetivo um mapeamento das instituicoes, cursos, temporalidade, numero de estudantes e profissionais, indicadores produtivos e impactos de suas acoes sob a otica da Industria e da Economia Criativa como um sistema complexo, apresentando o levantamento dos cursos de graduacao dos setores criativos ofertados por IES do Rio Grande do Sul. Como procedimentos metodologicos, a pesquisa demonstra-se de cunho explicativo-descritivo, utilizando-se de uma coleta de dados que reuniu todos os cursos de IES relacionados aos setores criativos com localizacao no RS. Para a selecao dos cursos, utilizaram-se as categorias estabelecidas pelo Plano da Secretaria da Economia Criativa do Ministerio da Cultura: Patrimonio; Expressoes Culturais; Artes do Espetaculo; Audiovisual, do Livro, da Leitura e da Literatura; Criacoes Funcionais. Quanto ao mapeamento da oferta dos cursos, optou-se por dois modelos de divisao geografica: (a) Mesorregioes e Microrregioes e (b) COREDES. Ao fim deste estudo, constatou-se, entre outros pontos, que existem 73 IES gauchas com ofertas de cursos de formacao em areas de setores criativos e uma oferta total de 424 cursos. Percebe-se, ainda, que a formacao universitaria relacionada aos cursos da categoria Patrimonio apresentam uma mesma concentracao nas mesorregioes Metropolitana de Porto Alegre e Nordeste, seguidas da mesorregiao Sudeste. Ja os cursos relacionados a area de Expressoes Culturais nao possuem uma representatividade influente no Estado, tendo sua maior oferta na Mesorregiao Metropolitana. A mesorregiao Sudeste apresenta uma significativa contribuicao na oferta de formacao em Artes do Espetaculo, mesmo se comparada a oferta da Mesorregiao Metropolitana; ainda, a oferta absoluta dos cursos da area e menor apenas que da categoria de Criacoes Funcionais. A maioria dos cursos dessa categoria sao variacoes e habilitacoes de Cursos de Letras. E, assim como nas Artes do Espetaculo, as areas que mais se destacam apos a mesorregiao Metropolitana sao a mesorregiao Noroeste e Sudeste. As Criacoes Funcionais sao os cursos com maior oferta absoluta, com grande concentracao na Mesorregiao Metropolitana. A Mesorregiao Nordeste tambem se destaca na oferta de cursos, devido ao numero de industrias, o polo metal-mecânico e a proximidade com a regiao Metropolitana.

Estudo do processo de realização da produção de animação em longa-metragem do filme "Até que a Sbórnia nos separe"

Este artigo tem como tema o processo de realizacao audiovisual de animacao em longa-metragem. Traz como problema a falta de uma sistematizacao eficiente desse processo no cenario nacional. Aprofundam-se quatro hipoteses para o problema supracitado: a) a ausencia de uma pre-producao e planejamento adequados; b) a ineficacia da comunicacao entre os membros da equipe; c) a escassez de profissionais capacitados nas instâncias deste processo; d) a total dependencia de recursos publicos. A metodologia do artigo foi balizada em uma pesquisa descritiva atraves de estudo de caso, em uma coleta realizada com base nas tecnicas de observacao participativa. Fundamentando a analise, utilizaram-se os autores Gerbase (2012), Catmull (2014), Hahn (2008) e Thomas (1981). O objeto do estudo de caso e a animacao “Ate que a Sbornia nos Separe” (2013). Como resultado, busca-se entender o processo de realizacao deste filme, obtendo-se, assim, um panorama do cenario contemporâneo da producao audiovisual brasileira.

NO INSTA OU NO FACE? UMA ANÁLISE ACERCA DA PRESENÇA DA MARCA MARY JANE NAS REDES SOCIAIS DOI: http://dx.doi.org/10.5892/ruvrd.v14i1.2458

O presente trabalho tematiza sobre as redes sociais e apresenta como problema a falta de conteudo exclusivo para o Instagram, considerando sua especificidade em relacao as demais redes sociais. O artigo aprofunda duas hipoteses: a) as marcas nao criam conteudo exclusivo para o Instagram pois nao possuem embasamento que comprove a eficacia desse metodo; b) as marcas nao tempo, nem pessoas disponiveis, para a criacao de conteudos especificos para cada rede social. Os resultados obtidos corroboram com as hipoteses, confirmando o fato de que nao ha dados que justifiquem a criacao de materiais exclusivos para as redes sociais, alem da verificacao de que as empresas nao possuem pessoal disponivel para o desenvolvimento deste trabalho.

NO JOGO DO MERCADO: O CASO DE UMA STARTUP GAÚCHA

Entrepreneurship has received stimulus in most countries due to the economic and social relevance, as of the potential to generate employment and income. More recently, with the emergence and consolidation of economic segments that represent the creative industry, the governamental support has become more visible and evident. The main feature of these activities is the added value that comes from the intensive use of technical and artistic skills, based on individual talent, more dependent on intelligence, aptitude, skills and individual and collective specific skills, more than of the investment in financial capital. The creation and development of games is considered one of the most representative and promising sectors of the creative industry. However this market, although recent is complex. Not only requires specific expertise, requiring also the capacity for coordination and ability of the relational development with potential partners to turn economically viable the release of the game in the market. The teaching case presented here is true and presents some of the challenges that entrepreneurs face in this economic segment. The case offers important contributions both to managers or potential entrepreneurs and gives opportunity of advancing discussion in classes in entrepreneurship courses, marketing, strategy and people management.

Televisão e Serialidade: Formatos, Distribuição e Consumo

O trabalho propoe uma discussao acerca das series de televisao, contribuindo, dessa forma, para o avanco do conhecimento no assunto e para a visao da ciencia aplicada. Em seu escopo teorico, utilizam-se autores como Machado (2005), Carlos (2006), Balogh (2002), Pallottini (1998), Comparato (1995) e Sydenstricker (2012), entre outros. Apos a exposicao dos conceitos, entende-se que as series de televisao estao inseridas nos meios de comunicacao de massa e tornaram-se um produto cultural internacional. A partir desse cenario, nota-se que ha, ainda, um caminho bastante amplo a ser percorrido dentro de sua analise estrutural; o que possibilita o estudo das especificidades desse formato narrativo, ainda pouco explorado se comparado a outros meios. Television y Serialidad: Formatos, Distribucion y Consumo Resumen: El documento propone una discusion acerca de la serie de television, lo que contribuye al avance del conocimiento sobre el tema y con la vision de la ciencia aplicada. En su ambito teorico, se utilizan autores como Machado (2005), Carlos (2006), Balogh (2002), Pallottini (1998), Comparato (1995) y Sydenstricker (2012), entre otros. Despues de la exposicion de los conceptos, se entiende que las series de television se insertan en los medios de comunicacion y se convirtieron en un producto cultural internacional. A partir de este escenario, nos damos cuenta de que hay tambien una manera muy amplia para ir en su analisis estructural; lo que permite el estudio de las caracteristicas especificas de este formato narrativa, aun poco explorada en comparacion con otros medios. Palabras clave: Series. Television. Formato. Distribucion. El consumo. Television and Seriality: Formats, Distribution and Consumption Abstract: The paper proposes a discussion about the television series, thereby contributing to the advancement of knowledge on the subject and to the vision of applied science. In its theoretical scope, are used authors as Machado (2005), Carlos (2006), Balogh (2002), Pallottini (1998), Comparato (1995) and Sydenstricker (2012), among others. After exposure of the concepts, it is understood that TV series are inserted in the mass media and became an international cultural product. From this scenario, we notice that there is also a very broad way to go in its structural analysis; which enables the study of the specifics of this narrative format, yet underexplored compared to other means. Keywords: Series. TV. Format. Distribution. Consumption.

Técnicas de criatividade como meio facilitador do processo criativo nas organizações

In this effervescence of the individuals valuation, economic development has been associated with creativity contribution in organizations. Some techniques are evident as facilitators of creative processes in the organizational context. In this context, the paper aims to present creativity techniques used in the organizational environment for developing ideas. To meet this goal, was adopted the exploratory and descriptive method and as a technical procedure was chosen for conducting a literature. As a result was showed the importance of the human being as the main actor in the creative process, and it was noticed that without the involvement of people, techniques do not generate results per se .

MARKETING DE CONTEÚDO NO FACEBOOK: um estudo sobre a marca Petite Jolie DOI: http://dx.doi.org/10.5892/ruvrd.v13i1.2158

Este trabalho tem como objetivo compreender como a Petite Jolie utiliza o Marketing de Conteudo e o seu papel dentro da estrategia de Marketing Digital da marca. Para isso, foram analisadas as postagens feitas no periodo de 15 de julho a 15 de agosto de 2014 em sua pagina na rede social Facebook. Os dados foram categorizados e analisados atraves do metodo de analise de conteudo, trazendo os tipos de postagens e a relacao do conteudo contido nelas e o engajamento que elas recebem. Ao fim do estudo, constata-se que, atraves do mesmo, foi possivel ver uma nova forma de utilizar o marketing de conteudo para engajar os consumidores que estao nas redes sociais. O modelo implementado pela Petite Jolie em sua fanpage pode fazer com que outros profissionais de marketing e outras marcas abram os olhos para o que seus consumidores realmente querem e precisam ver nos canais de comunicacao destas empresas.

Interação, engajamento e crowdsourcing: um estudo do caso The Johnny Cash Project

With the emergence of the Internet and the evolution of Web 2.0, users gained greater autonomy for content generation, a fact that led to the emergence of new platforms that present numerous opportunities for production material. Such environments, with content created by the users, are increasingly attracting the interest of participants around the world. Therefore, this study aimed to analyze how have the dynamics of collaboration in Web 2.0 through co-authorship of users in the online project The Johnny Cash Project.

Jornalismo de Moda – Uma Análise dos Editoriais de Moda da Revista Elle Brasil e Estados Unidos

A moda possui um papel extremamente importante na sociedade e no comportamento de cada individuo. Ela nao dita apenas tendencias, mas tambem estilos de vida. Neste contexto, tal estudo aborda a analise dos editoriais de moda, procurando avaliar como a revista Elle produz seus editoriais no Brasil e nos Estados Unidos. A metodologia utilizada foi a pesquisa exploratoria, atraves da analise de conteudo e imagem de acordo com Laurence Bardin (1997). O desenvolvimento do estudo foi divido em duas partes, onde a primeira trata sobre Jornalismo, jornalismo de revista, jornalismo de moda e editorial e producao de moda e a ultima, tratou-se sobre moda e moda imagem. Apos analisar quatro edicoes da revista Elle (duas brasileiras e duas americanas), pode-se concluir que ha semelhancas e diferencas nas edicoes, por exemplo, que a edicao americana, segue um padrao de editorial, ja a brasileira nao. Periodismo de Moda - Un analisis de los editoriales de la revista de moda Elle Brasil y los Estados Unidos Resumen: La moda tiene un papel muy importante en la sociedad y el comportamiento de cada individuo. Ella dijo que no solo las tendencias, sino tambien los estilos de vida. En este contexto, este estudio aborda el analisis de los editoriales de moda, se trata de evaluar como Elle produce su editorial en Brasil y Estados Unidos. La metodologia utilizada fue la busqueda exploratoria a traves de analisis de contenido y la imagen de acuerdo a Laurence Bardin (1997). El desarrollo del estudio se dividio en dos partes, donde la primera trata de periodismo, el periodismo revista, periodismo de moda y de redaccion y produccion de moda y el ultimo, el Tratado de la imagen de la moda de la moda y. Tras el analisis de cuatro numeros de la revista Elle (dos brasilenos y dos estadounidenses), se puede concluir que existen similitudes y diferencias en los temas, por ejemplo, que la edicion americana, sigue un modelo de editorial, no el brasileno. Palabras clave: Periodismo; Moda; Editoriales analisis; La revista Elle: Brasil y Estados Unidos. Fashion Journalism - An Analysis of Fashion Editorials of Magazine Elle Brazil and United States Abstract: The fashion has an extremely important role in society and the behavior of each individual. It’s not only about trends, but also lifestyles. In this context, this study addresses the analysis of fashion editorials, trying to assess how Elle magazine produces it’s editorials in Brazil and the United States. The methodology used was exploratory, through content analysis and image according to Laurence Bardin (1997). The development of the study was divided into two parts, where the first deals with journalism, magazine journalism, fashion journalism and editorial and fashion production, and the last one was about fashion and fashion image. After reviewing four editions of Elle magazine (two Brazilians and two American), it can be concluded that there are similarities and differences in the issues, as the American edition, follows a pattern of publishing, the Brazilian hasn’t. Keywords: Journalism; Fashion; Image Analysis; Elle Magazine: Brazil and United States of America.