Gabriele Klein

Soziologie des Körpers

Korper stehen im Mittelpunkt der gesellschaftlichen und individuellen Aufmerksamkeit. Korperschmuck wie Piercing, Branding und Tattoos, Fitnessprogramme, Diaten und Wellnesskuren, Anti-Aging-Kosmetik oder sog. Lifestyle-Psychopharmaka – diese Masnahmen und Techniken liefern hinreichend Belege dafur, dass der Korper nicht als eine naturliche Selbstverstandlichkeit des Daseins angesehen werden kann, sondern auf vielfaltige Weise hergestellt, modifiziert oder manipuliert wird.

Introduction: Labour and performance

Artistic performance practice has always been tightly intertwined with the exploration of and experimentation with modes of working, collaborating and producing artistic work. Since the end of the eighteenth century, art in European modernity developed from commissioned art to fine art, or liberal art. Ever since, artistic work has been the subject of artistic productions and public discourses. In cultural and economic crisis as well as in large scale social transformations, the status of art and the social task of the artist were being debated. At the same time, artists themselves critically reflected upon the social status of artistic work. They saw their works and work processes as an experimenting ground for innovative forms of cooperation. Since the 1960s, the young and new field of performance tested out artistic working practices, and performance artists reflected upon them in their works. This examination altered and differentiated in the course of neoliberal politics and post-Fordist working conditions within the context of a globalized economy of the 1990s and since. Critical performance practice has opened itself up as a broad field of exploration for many creative processes. The focus of such artistic work lies in collaboration and experimentation and in the development of discourse and research. The latter began to be more institutionalized in recent years with the growth of academic programmes and artistic and scientific research in this field. Since then there is a close connection between new processes of work and a belief that with these new modes of working, the institutional and normative boundaries of performance could be critically re-addressed. Furthermore, the potentiality of performance practice is believed to challenge the established orders of the production and dissemination of artistic products such as institutional critique, the critique of hierarchical organization of work and the emphasis on the process – and not on the product – of artistic work. One of the important aesthetic and political outcomes of these explorations is that labour has become visible in performance work. Research formats and open forms, educational frames, works in progress, presentations of artistic processes have become an important part of the artistic production and the theoretical discourses around performance. These explorations had a significant influence on new modes of sharing artistic methodologies, producing knowledge and re-evaluating the work itself. However, they did not only provide an insight into how artists work and expand the sensual and aesthetic practice of performance. They also showed how this expansion of performance practice takes place in proximity to the changed modes of labour within contemporary capitalism. The visibility of labour in performance practice therefore corresponds in various ways with broader changes of labour in contemporary society, especially with the immaterial aspect of labour, the production of subjectivity and the performative turn in contemporary culture and society. The reflection upon performance from a post-Fordist perspective or the contemporary production of subjectivity makes many parallels visible between modes of production in performance and flexible, collaborative and precarious modes of working. It is evident that the labour of the performance artist is directly related to the Introduction Labour and performance

BilderWelten — KörperFormen: Körperpraktiken in Mediengesellschaften

Seit den 1970er Jahren befinden sich moderne Gesellschaften in einem radikalen Umwalzungsprozess. Dieser zeichnet sich im Feld der Kultur durch ineinander verflochtene und zum Teil gegenlaufige Entwicklungen aus. Ob Globalisierung, Informatisierung, Virtualisierung und Mediatisierung oder Eventisierung, Theatralisierung und Musealisierung, all diese Tendenzen haben zu inflationaren Neuerfindungen von Gesellschaftskonzepten gefuhrt, die immer jeweils eine Perspektive dieser Transformationen zu fassen versuchen, wie beispielsweise globalisierte Gesellschaft, Performative Society, Informationsgesellschaft, Wissensgesellschaft, Kulturgesellschaft, Inszenierungsgesellschaft oder Mediengesellschaft.

Labour, Life, Art: On the social anthropology of labour

Perform Performing is the name of a trilogy in which the Berlin-based dancer and choreographer Jochen Roller addresses the question, Can dance be described as labour? The central idea: even a performance is nothing more than a commodity. In the first, and indeed (also financially) the most successful part, with the title No Money, No Love (premiere in November 2002, Podewil, Berlin), Roller addresses the relationship between labour and profession. Because of insufficient state funding that might otherwise safeguard his existence as an artist, he is forced to take on various jobs. This labour alone allows him to carry out his profession as a dancer. Roller shows that labour, defined in time intervals, produces distraction. Working hours redefine the concept of labour: working hours represent that which happens during labour – and they can also act as rehearsals for a performance, divorced from the job itself. Labour, Life, Art On the social anthropology of labour

Kulturelle Übersetzungen und soziale Rahmungen von Bewegungswissen

Michael Meuser hat in verschiedenen seiner korpersoziologischen Beitrage zum Ausdruck gebracht, dass Korper nicht als Objekt oder Instrument, sondern als ‚Agens‘ zu verstehen seien (z. B. Meuser 2004). Als ‚Agens‘ hat der Korper einen fragwurdigen theoretischen Status. Er ist bestimmt und unbestimmt zugleich. Bestimmt insofern, als dem Korper als Agens eine eigene, vom Bewusstsein unabhangige Handlungsdimension zugesprochen wird, Korperhandlungen also nicht, wie beispielsweise in Habermas’ Handlungs- und Kommunikationstheorie, als „nicht-selbststandige Handlungen“ (Habermas 1981) definiert werden. Vielmehr wird ihnen eine Eigenstandigkeit unterstellt, die nicht kognitiv geleitet ist, sondern aus inkorporierten habituellen Dispositionen erwachst. Die Erzeugung dieser Eigenstandigkeit wird also genuin soziologisch und nicht etwa psychologisch – z. B. uber das Unbewusste – erklart.

Urban Story Telling

Seit Ende Juli 1999 ist es klar: Woodstock ist tot. Beim Revival-Festival, das in dem kleinen US-Stadtchen Rome in der Nahe New Yorks stattfand, ging der Mythos in Flammen auf. Die 200.000 Besucherinnen und Besucher konnten erleben, wie einige Randalierer dem Fest, dessen Ikone einst die Friedenstaube war, mit Feuer und Gewalt zu Leibe ruckten. Vierzehn Tage zuvor hatte die Love-Parade in Berlin stattgefunden. Die Organisatoren dieses OpenAir-Festivals auf der anderen Seite des Atlantiks konnten mit 1,4 Millionen Teilnehmerinnen und Teilnehmern nicht nur neue Rekorde verbuchen, sondern sich auch als die Wegbereiter der Friedensparty der 90er feiern lassen — denn hier ging es, wie in den letzten 10 Jahren zuvor, recht friedlich zu.

Tanz – Film – Schrift

Der Beitrag diskutiert methodologische Herausforderungen und mediale Ubersetzungspraktiken in der Tanzanalyse insbesondere vor dem Hintergrund der Nutzung der Software Feldpartitur. Anhand des Solos aus Pina Bauschs Stuck Como el musguito en la piedra, ay si, si, si … (2009), getanzt von Dominique Mercy, zeigt der Text exemplarisch auf, wie sich mediale Ubersetzungsprozesse mithilfe einer softwaregestutzten Tanzanalyse vollziehen. Dabei wird die These veranschaulicht, dass „Tanz“ in medialen Ubersetzungen immer anders hervorgebracht wird, Ubersetzungen also immer wieder neue Lesarten und kulturelle Deutungsmuster von „Tanz“ erzeugen.

Dance and Work: The Aesthetic and Political Potential of Dance

The first film ever made captured the movements of the workers of the Lumière factory collectively surging through the factory gates upon leaving their workplace at the end of the day (1895). This same film also opened the performance 1 poor and one 0 by BADco. a Zagreb-based performance group 1 . This mass exodus from the factory not only marks the beginning of cinematic history, but also the problematic relation between cinema and labor, which is also explored in Harun Farockis documentary and text of the same title Arbeiter Verlassen die Fabrik (1995). In his commentary of the documentary, Farocki states that the primary aim of the movie was to represent motion, using the mass exodus of the workers. According to Farocki, there may also have been signposts helping the workers coordinate their movements when exiting the factory. Interestingly, this invisible movement takes place along specific lines, those marking the difference between labor and leisure time, between the industrial process and the factory, on the one hand, and the private lives of the workers, on the other. The movements of the workers, their simultaneously organized and spontaneous dispersal into different directions is choreographically organized as movement and filmically framed by the line separating the enclosed industrial space from private life, strictly rationalized procedures and so-called flexible leisure time. This is a line dividing dull work organization from leisure, when the workers can

Evolution, Wandel, Prozeß. Zur Geschichte der Begriffe und theoretischen Modelle

„Fruher, ja fruher, da war alles noch ganz anders.“ Diesen Satz kennen wir von Menschen, die sich gern an einen vergangenen Abschnitt ihrer eigenen Lebensgeschichte erinnern. Sie tun dies zumeist in Momenten, in denen ihnen bewust wird, das sich im Umgang mit anderen Menschen einiges verandert hat. Ihre Wahrnehmung richtet sich auf Kommunikationsformen in allen gesellschaftlichen Bereichen, sei es in der Familie zwischen Eltern, Groseltern und Kindern, in nachbarschaftlichen Beziehungen, mit Freunden und Bekannten, am Arbeitsplatz mit Kolleginnen und Vorgesetzten oder mit Verwalterinnen der staatlichen Burokratien.