Marina Souza Lobo Guzzo

Parangolés: inspiração para dançar no território

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Helio Oiticica, artista revolucionario, provocou a realizacao e o registro fotografico do projeto Parangoles: inspiracoes para dancar no territorio. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da area da saude e um grupo de mulheres que vive em uma regiao de vulnerabilidade e desejou promover experiencias artisticas e culturais. Deslocando-se de um territorio a outro, os participantes puderam dancar e experimentar a potencia ludica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangoles e com a delicadeza etica e estetica que pauta as nossas acoes de cuidado, afirmamos a importância das artes na formacao e atencao em saude, compreendida como producao de vida, como invencao de si e de mundos, como danca coletiva nos territorios.

Mulheres da Norô

O projeto Cartografias femininas: acoes territoriais junto as mulheres da regiao noroeste de Santos realiza diferentes acoes em uma regiao que apresenta vulnerabilidade social e ambiental na cidade de Santos. Envolvendo docentes e estudantes de diferentes cursos de graduacao da area da saude da Universidade Federal de Sao Paulo, campus Baixada Santista, teve como resultado uma Exposicao Fotografica itinerante cujas imagens explicitam um processo de construcao de vinculos com as participantes. A fotografa Nice Goncalvez, do Instituto Arte no Dique, acompanhou e fotografou momentos desta experiencia, oferecendo-nos um material delicado que retrata seus rostos, corpos, detalhes e expressividades. Esta exposicao ofereceu, as mulheres, uma oportunidade de reconhecerem-se como protagonistas ativas e fortes em todo o processo, tornando-as visiveis para alem das fronteiras de suas casas, de seu bairro ou, mesmo, de sua regiao.

O corpo e o movimento como matrizes de criação e conhecimento: paralelos entre a poiésis grega e o vitalismo schopenhauriano

Esse artigo apresenta uma reflexao sobre o corpo e sua relacao com o conhecimento tendo como ponto de partida a epistemologia aristotelica, mais especificamente, a distincao entre Theoria , Praxis e Poiesis . As ciencias teoreticas foram consideradas, pelo proprio Aristoteles, como as de mais elevado valor. Tambem as ciencias praticas tiveram seu posterior reconhecimento, sobretudo, pelo desenvolvimento cientifico moderno. Ja as ciencias poieticas parecem representar uma possibilidade epistemologica pouco reconhecida pela tradicao do pensamento ocidental, sendo relegadas a condicao de superfluas. Em um primeiro momento desse texto buscamos identificar alguns limites da tradicao pos aristotelica fundamentada nesses conceitos e que apresentam relacao com a educacao do corpo. Nesse esforco detectamos, por um lado, um modelo fortemente marcado pela reducao racionalista da causalidade, e por outro, uma amplitude mal explorada do conceito de Kinesis (movimento). Com base em uma metodologia filosofica-conceitual buscamos apresentar perspectivas para a constituicao de novos olhares sobre essa tematica, talvez mais capazes de considerar a poiesis como suporte epistemologico para os saberes sobre o corpo e o movimento. Para tanto, encontramos amparo, sobretudo, a partir do suporte de filosofias vitalistas como a de Arthur Schopenhauer.

Dança em ação - políticas de resistência no Encarnado de Lia Rodrigues

Art is a form of communication between artists and interlocutors that relate to each other from a network of people, things, strengths and senses, in an experience of sharing the sensible. The purpose of this research was to understand how the political sense for a work of art is built, by taking as an example a spectacle of contemporary dance, The Incarnate, by Lia Rodrigues. We start with the assumption that a contemporary dance spectacle acts as a network of materialities and socialities and the political senses are built from a series of happenings and actors, which characterize the transforming potency of the work. The methodology used in this research was done with the contributions of the Actor-Network Theory (ANT), as an effort of systemizing of a way of thinking and dealing with reality that, instead of interpreting the world, aims to describe it by taking its hybridization under consideration. Some of these actions were analyzed: thematic and aesthetic choices, the acting of the choreographer / ballet dancer in relation to its own work or to the public policies of dance, the choice of spaces and places of rehearsal, research, creation and presentation of the works and resonances and repercussions with the public and the critics