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感官的交響曲：為什麼《Music for Airports》被譽為有史以來最偉大的環境專輯？
在1978年，英國音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）推出了一張專輯，這張專輯不僅獲得了現代音樂界的廣泛關注，也在之後的幾十年中重新定義了音樂與環境的關係。《Ambient 1: Music for Airports》被譽為環境音樂的奠基之作，意在創造出一種能夠輕易忽略卻又極具吸引力的音景。
「環境音樂必須能夠容納多個聆聽層級，而不強制任何一個特定層次。」
對於伊諾來說，這張專輯的誕生源自於他一次在德國科隆波恩機場的經歷。等待航班的漫長時光讓他對機場的單調氣氛感到厭倦，這促使他創作出一張「專為機場設計的音樂」。他旨在通過音樂來驅散機場終端的焦慮氛圍，使之成為一個可以反思和放鬆的空間。
概念與創作
伊諾的環境音樂概念是一種反對「罐裝」音樂和輕音樂的創作方式。他指出，傳統背景音樂往往 stripped away 所有的不確定性與疑惑，讓音樂失去了真正的趣味。相對而言，環境音樂則保留了這些元素，並試圖為聽眾創造出一個可以思考的空間。
「而傳統背景音樂的意圖在於透過刺激來‘提升’環境，環境音樂則旨在誘發平靜與思考的空間。」
專輯中的四首作品，經過不同長度的磁帶迴圈編排而成，試圖打破傳統音樂創作的界限。伊諾透過具體的技術手段，創造出一種可以無限循環的音景，讓聽眾能夠在不被打擾的情況下探索音樂的深度。
廣泛的影響與評價
發行初期，這張專輯受到了一些批評，許多評論家將其形容為「無聊」「乏味」，這與人們對音樂傳統理解形成了鮮明的對比。隨著時間的推移，《Music for Airports》逐漸獲得重評，最終被視為環境音樂的絕對典範，並成為後世環境音樂創作的指標。
「這張專輯不僅僅是背景音樂，它在靈感上、情感上影響了整整一代音樂家。」
隨著1990年代的音樂回顧運動的興起，伊諾的這張專輯被重新審視，許多當代音樂評論家開始認識到其對音樂敘事的獨特貢獻。Pitchfork於2016年更是將其評選為「所有環境專輯中最偉大的作品」。
現代的延續與應用
此外，《Music for Airports》不僅在專輯上市後於無數音樂會中被演繹，其音樂也被安裝於多座機場，被用作醫療機構的病患安撫音樂。這張專輯的影響力已超越了音樂自身，成為了人類不同生活空間中的必備音景。
「無論是在機場還是醫院，這張專輯都構建出了一個讓人安心的背景。」
生活在快節奏的現代社會中，人們對音樂的期望也在變化。《Music for Airports》所倡導的那種從容與反思的意圖，幾乎嵌入了現代人對静谧生活的渴望。如何在我們充滿嘈雜的生活中找到這樣的音樂以獲得心理的慰藉呢？
